Чёрная Звезда Великого Хамелеона

Каждое утро к нам на пароход приходили по электронной почте новости. Я как раз был на вахте с восьми часов и успевал прочитать новости самым первым. 10 января 2016 года наше судно направлялось в Южную Корею, откуда я должен был лететь домой.

Половина девятого утра, проходим довольно сложный и оживленный участок. Вокруг куча рыбацких лодок. Только успевай отворачивать и уклоняться. Мой коллега по вахте меня подкалывает, говорит:
– А ты что думал, Евгеша, в сказку попал?

Я посылаю его на три буквы, говорю, что он конченый человек. Он не обижается, даже наоборот. Мы начинаем друг друга подкалывать и кидаться бумажками. Через некоторое время входит капитан, и мы сразу успокаиваемся. Капитан недолго смотрит на карту, спрашивает, всё ли нормально, и уходит. Как только закрывается дверь, в меня летит смятая бумажка. Детский сад продолжается. Параллельно я расхожусь с другими судами. И вот, вроде бы оживленный участок морской трассы пройден. Можно чуть-чуть расслабиться, и я решаю быстренько просмотреть новости. Сажусь за компьютер, перехожу по ссылку. Повышение тарифов, бесконечные саммиты, встречи, ноты протеста и прочие непотребства, так или иначе связанные с большой политикой. И тут я читаю: «10 января умер британский рок-музыкант Дэвид Боуи».
И сразу стало очень грустно. Я пять минут сижу и втыкаю в монитор. Не могу пока принять эту мысль. Читаю дальше: «Последние восемнадцать месяцев музыкант боролся с раком печени и перенес 6 инфарктов. Его последний альбом, названный «Blackstar», вышел 8 января – ровно за два дня до его смерти».

Ё-моё, он и альбом успел на прощание выпустить! Я закрываю окно с новостями и иду опять смотреть вперед. Сажусь в кресло и закуриваю. Смотрю на водную гладь. Уже не хочется веселиться и кидать бумажки в коллегу по вахте. Он по инерции пытается меня спровоцировать на какое-то озорство, но я уже не реагирую и посылаю его на три буквы уже совершенно другим тоном.

Вечер того же дня звоню маме, которая только выписалась из больницы после тяжелейшего воспаления лёгких.
– Мам, привет! Как здоровье?
– Привет, Жень. Да вроде неплохо, иду на поправку.
– Ты знаешь, что Дэвид Боуи умер?
- Ой, да, сегодня в новостях передавали. Папа уже тоже знает. Мы оба очень расстроились.
Ни я ни мама с папой никогда не видели Дэвида Боуи вживую. Никогда не разговаривали с ним, не жали ему руку. Он не был нашим дальним родственником, знакомым или приятелем. Но его смерть воспринималась почти так же остро, как смерть близкого по крови человека.

Двадцать первое января. Я приехал из Южной Кореи. Привёл себя в порядок, разложил вещи. И сразу же за компьютер – качать «Blackstar». Пока качается альбом, решаю посмотреть клип «Lazarus«, последний клип Боуи при жизни. И с первых же минут цепенею. Это что-то абсолютно не от мира сего, но оно притягивает словно магнит. Боуи лежит на кровати с марлевой повязкой на глазах. Две пуговицы на этой повязке находятся как раз там, где должны быть глаза. Становится очень жутко. Дэвид прощается со всеми нами. На глаза наворачиваются слёзы. Печальная партия духовых на заднем фоне в песне добивает окончательно. От строк «Look Up Here, I'm In Heaven» («Посмотри сюда, я на небесах») мурашки бегут по коже. Он знал, что скоро умрёт. Клип полон намёков, аллюзий и загадок. Следующая сцена – Дэвид в странном костюме приплясывает и кривляется, как будто окончательно слетел с катушек. Он садится за стол, словно его озарило вдохновение, и начинает что-то активно писать, и, дойдя до конца листа, останавливается, а его лицо искажает гримаса боли. Финал – Дэвида трясет, он смотрит в камеру, задом идёт к шкафу, заходит в шкаф, бросает последний взгляд в пустоту и закрывает дверцу. Voila.

Меня сложно чем-то удивить, я видел много клипов, прослушал уйму музыки. Однако клип и сама песня меня не то что поразили, а просто сбили с ног и отправили в нокаут. Несмотря на то, что это было прощание, это самое грандиозное прощание, которое я видел в своей жизни! Сделать смерть настолько привлекательной мог только настоящий художник, каким и был всю жизнь Боуи.

Альбом уже скачан. Рассматриваю обложку. Черная звезда на белом фоне. Просто, но в то же время очень изящно. Впечатленный «Lazarus», я начинаю слушать альбом «Blackstar».

Загадочное вступление на гитаре, поддерживаемое наивными духовыми, открывает это странное путешествие, где смерть и жизнь сидят за одним столом, а безнадёжно больное даёт энергию новому и прекрасному. Я еду в автобусе по зимнему городу. Небо хмурое. За окном холодно. Вступает неровный бит. Тревожным, почти испуганным голосом Дэвид Боуи начинает петь. Становится немного не по себе. Привычные пейзажи за окном приобретают потустороннюю окраску. Ты как будто бы в чужом городе, где не знаешь, что может с тобой случиться. Вступает тоскливый саксофон, оплакивающий что-то (или же кого-то). Вокал Боуи пропускается через эффекты, тьма продолжает сгущаться. Ударные, спотыкаясь и запутываясь, уступают место призрачному хору, который то ли оплакивает чью-то кончину, то ли скорбит по усопшему, то ли делает это одновременно. Я чувствую присутствие чего-то неземного и потустороннего. Лица едущих в маршрутке людей кажутся печальными и лишенными эмоций. Вступают клавишные, они несут что-то светлое и легкое, во всяком случае, так кажется. Слышится надежда на избавление. Снова начинает петь Дэвид, в его голосе – сентиментальность и умиление. Но всё довольно скоро прекращается, ехидный и в то же время отчаянный бэк-вокал вновь меняет настроение песни, превращая её в циничную проповедь. Ты чувствуешь, что тебя обманным путем привели туда, куда ты совсем не хотел. Однако уходить не хочется. Песня возвращается к тому, с чего начиналась. Боуи, снова тревожный и испуганный, пытается вызвать те же самые чувства у слушателя. Ударные уже ровно и четко отбивают ритм. Какофония духовых инструментов завершает композицию.

Слышится, как кто-то дышит. Начинается «Tis A Pity She Was A Whore». Звучит джазовый ритм, остальные инструменты играют вроде как на заднем плане и звучат словно сами по себе. Дэвид даже не поёт, он рассказывает историю и при этом как будто паясничает, кривляется, постоянно меняя интонацию голоса. Боуи аккомпанируют бешеные, срывающиеся на крик саксофоны. Слова песни становятся к середине всё более пошлыми и практически скатываются в порнографию. Текст «Tis A Pity She Was A Whore» содержит отсылки к одноименной трагедии Джона Форда, драматурга шекспировской эпохи, в которой он с большим сочувствием и состраданием оправдывал со стороны гуманизма тему инцеста между братом и сестрой, тем самым бросив своим произведением вызов церковной морали и общественной нравственности того времени.

Какой-то шум вдалеке открывает «Lazarus». Вступает гитара. Чувствуется какая-то обреченность, необратимость трагедии. Дальше – духовые. Разум окутывает печаль. Как будто всё закончилось и некуда больше идти. Финишная прямая, за которой нет ничего, кроме мрака и холода. И тут Великий Хамелеон в очередной раз загадывает странную загадку, разгадать которую не под силу, скорее всего, никому кроме автора. Было бы слишком наивно предполагать, что Он поёт о себе. Вряд ли бы он опустился до того, чтобы вызывать к себе жалость, едва ли этот великий художник мира музыки нуждается в том, чтобы его оплакивали. Но почему же тогда в каждой ноте чувствуется боль от прощания, почему щемит в сердце от каждого слова Дэвида? Почему идут мурашки по коже, когда композиция доходит до финального крещендо? Очень хочется верить, что Боуи в этой песне прощается со всеми нами, но это было бы слишком просто и излишне сентиментально для Великого Хамелеона.

После эмоционального надрыва «Lazarus» композиция «Sue (Or Season In Crime)» даёт небольшую передышку. Хотя это и не означает, что загадок и намёков будет меньше. Несмотря на джазовые мотивы, возникают ассоциации с работами Боуи девяностых, в частности с альбомом «Earthling».  Боуи усталым голосом поёт про расставание. Но не следует думать, что это очередная банальная песня о любви. Здесь всё призрачно и ничего не говорится прямо.

Я выхожу из маршрутки и иду по улицам старого города. Лет десять назад я, будучи студентом, ходил здесь, слушая «Diamond Dogs» и «Ziggy Stardust». Падает снег, люди спешат по делам. Я продолжаю следовать за голосом, который сопровождал меня на этих улицах в годы студенчества.
В «Girl Loves Me» Боуи поёт на надсате (вымышленный язык английских подростков, описанный Энтони Бёрджессом в романе «Заводной апельсин», имеющий преимущественно русскую основу), постоянно повышая последнюю строчку. В общем и целом, это самый слабый момент альбома. Слишком уж он дурашливый и несерьезный, хотя и не портит картины в целом. А может это еще одна передышка перед тем, что ожидает впереди?

Кто-то то ли перелистывает книгу, то ли считает деньги. Опять грустная гитара, переплетающаяся с печальным саксофоном. Боуи начинает петь. И снова стопроцентное попадание в цель с великолепной мелодикой. Сложно понять, жалуется Дэвид или же оправдывается. А может он просто рассказывает историю? Я настолько впечатлен песней, что захожу в ближайший дворик перекурить. Снег продолжает идти, вечереет. Вспоминаю, что недалеко отсюда был похожий двор, где я часто прогуливал пары с товарищами. Не могу накуриться, прикуриваю вторую сигарету.  «Dollar Days» не дает мне опомниться и вызывает в душе волну странной ностальгии по пустяковым, на первый взгляд, моментам.

Выкидываю окурок в урну, выхожу из дворика на оживленную улицу и чувствую, как неведомая сила поднимает меня над толпой и несет вперед. Это «I Can’t Give Everything Away», завершающий трек альбома. Как будто я прохожу насквозь каждого прохожего на скорости света. Меня несёт вперед голос Боуи. Теперь это всё действительно похоже на прощание. Дэвид зачарован, он летит вместе со мной. Но он летит среди звёзд. Я чувствую, что он уже обгоняет мои эмоции. Я не могу догнать его. Он далеко-далеко впереди. Мне остается только смотреть ему вслед. Заканчивается песня. Я останавливаюсь. Полёт закончен. Он улетел. И уже не вернется…

Сказать, что последний альбом Боуи произвел фурор в моих музыкальных предпочтениях, – значит не сказать ничего. До этого момента я с предубеждением относился к современным работам заслуженных классиков рока, ибо зачастую они паразитировали на собственном имени и выдавали совсем не то, чего от них ожидали. Black Sabbath разочаровали, Pink Floyd оставили в недоумении, все прочие даже не заслуживают упоминания. Даже несмотря на то, что мне очень понравился предпоследний альбом «The Next Day» Боуи, там тоже были откровенные цитаты из обширного наследия. И тут такое эффектное прощание, причем выполненное на уровне  лучших работ семидесятых, а в некоторых моментах даже и перекрывающее эти работы. Последовала логичная волна увлечения творчеством Боуи.
Но самое главное – то, что Великий Хамелеон своей последней прижизненной работой дал мне понять, что есть еще место для экспериментов и рискованных экспериментов в музыке, и вдохновил меня снова заняться сочинением песен. В скором времени я уладил разногласия с бывшим коллегой по группе и заново открыл для себя радость сочинения песен и аранжировок.

А еще я совсем забыл отметить саксофониста Донни МакКаслина, который весь «Blackstar» перетягивает внимание на себя своими великолепными партиями.

Великолепное прощание от Великого Человека. Прощай, Дэвид! Спасибо тебе за всё!
 
  • Current Mood: Грустное
  • Current Music: David Bowie - Lazarus

Хорошей Музыки Больше Не Будет?

Безымянный
Мне кажется или рок-музыка действительно умирает? Нет, кризисы были всегда, но зачастую они решались тем, что рок вновь обретал былую форму и становился еще интереснее и сильнее. А тут что-то совсем уныло всё становится. Чего это я так пессимистично? Да не радует ситуация на современной сцене. Думаю, что надо посмотреть не только на рок, но и на поп-музыку, ибо там тоже далеко не всё гладко.

Мнение 1: Хорошая Музыка умерла?
Такие греховные для меломана мысли закрались ко мне в голову после прослушивания "Redeemer Of Souls" Judas Priest. Я давно ждал этот альбом, ибо после "Nostradamus" особо радоваться не приходилось. Выручил Хэлфорд со своим соло-альбомом "Made Of Metal" 2010 года. Действительно хорошая работа, многие песни оттуда переслушиваю до сих пор. Кстати, скажу довольно крамольную вещь: в сольниках Роба Хэлфорда больше от Judas Priest чем в нынешних Judas Priest, даже с учетом того, что Роб туда вернулся. Такая вот странная мысль. Роб, как мне кажется, вообще может работать один, во всяком случае у него в одиночку получается лучше, нежели в коллективе. Но сейчас не об этом. Предстояла поездка продолжительностью в 4 часа и я решил, что надо заслушать новый Priest, любуясь красотами загородной природы. Поставил на плеере. Послушал. Закончился альбом. На повтор не поставил. Это, конечно, не такое западло, как "13" Black Sabbath. Но и особо выдающихся песен тут тоже не особо. Когда слушаешь - да, круто, нравится, даже подпевал. Выключил - и вертится мысль в духе "а может я лучше "Painkiller" поставлю". Да, вроде бы живой такой альбом, риффы на месте, соляки  на месте, скорость есть, Хэлфорд вопит. Что еще надо? Надо хороших запоминающихся песен. Их надо много. Нужны песни в духе "Breakin The Law" и "Painkiller"!!! Но на новом альбоме Judas Priest таких песен почти нет. Лично я выделил только "Beginning Of The End". Кстати, в последних работах группе действительно удаются баллады ("Angel" с альбома 2005 хотя бы)...
Я вот к чему клоню: группы классического рока и старой школы поп-музыки свои лучшие работы уже выдали. Глупо ожидать от них повторения эталонных работ. Стинг уже не будет со своими коллегами из The Police наигрывать регги--ритмы, мешая их с панком. Лучше выпустить какое-то занудное бурчание "The Last Ship". Pet Shop Boys тоже стараются. То есть ноют под меланхоличные ритмы. И если раньше из этого нытья выходили отличные песни, то теперь лишь альбом "Elisyum" и совершенно невнятный "Electric". Мадонна тоже уже вряд ли порадует песнями уровня "Like A Prayer", "Open Your Heart" и так далее. Конечно, есть Леди Гага, но и она уже сдулась. Раз уж вспомнили за Гагу, то надо вспомнить и за прочих современников, чья музыка мне нравится. Scissor Sisters сдулись. "Magic Hour" это что-то абсолютно невнятное. Слушая его удивляешься: неужели это та же самая группа, которая записала туеву хучу крутых танцевальных песен, от которых так и хотелось пуститься в пляс? Когда они ориентировались на старую школу всё было хорошо. Но Scissor Sisters зачем-то начали смотреть в будущее и в итоге полностью потеряли своё лицо. То же касается и их вечного конкурента Мики. Мика, конечно, пару отличных вещей на "Origin Of Love" сделал ("Kids", "Lola" и "Celebrate"), но он тоже перестал оглядываться на творчество Элтона Джона и скатился в какие-то инфантильные сопли. Очень надеюсь, что Scissor Sisters и Мика одумаются и еще предоставят на суд публики мой суд свои лучшие работы.
Так к чему это всё я тут пишу? Я пишу к тому, что "старая гвардия" всё лучшее и оригинальное уже записала, причем давным-давно. На что-то, что звучало бы так же классно, как и знаковые работы надеяться не приходится. Да и жанры, в которых создавались те работы тоже уже высосаны по самые помидоры. Хэви-метал перестал быть чем-то оригиналым. Современный хард-рок полон избитых клише и самоповторов. Неопрог и арт-рок вообще держатся на плаву только благодаря идеям Pink Floyd, Yes, Genesis, VDGG и Emerson, Lake & Palmer, что на мой взгляд лишает чести современных прог-арт фантазеров вешать на себя ярлык заядлых прогрессивщиков, ибо это уже не прогрессив, а хрен знает что. Синти-поп? Нью-вейв? Есть инди и прочая хипстота.Вот я лично не особо отличаю, скажем, The Drums от The Temples. Одинаковые, похожие друг на друга группы, использующие одни и те же фишки. Безликость - это уже норма. Даже неплохие команды вроде Kings Of Leon и Editors в 2014 выпустили какую-то серую и безвкусную хрень, которую невозможно слушать. Ну да, конечно журналы NME и Rolling Stone продолжают онанировать на типа новых звезд, которые вот-вот переплюнут The Beatles и станут новым героями, однако на деле все идет совсем по-другому. И не помогут тут никакие возрождения стилей, повторения старых идей и привлечение старых фишек. Музыке нужно что-то новое. И это отнюдь не дабстеп. Возможно, хорошей музыки больше не будет.


Мнение 2: Хорошая Музыка не умерла, её просто станет меньше!
А вот теперь зайдем с другой стороны. Эйс Фрили (бывший гитарист Kiss) выдал на-гора отличный сольной альбом. Как по мне, так не просто выдал, а дал под дых бывших коллегам из Kiss, которые в интервью орут, что записывают свои лучшие альбомы, а на деле выдают что-то невнятное и блеклое (альбом "Monster"). Вот так вот. Все уже думали, что Эйс спился и после "Anomally" 2009 года вряд ли что-то толковое сделает. А он взял и отжег напалмом. Причем в стиле, который я пару строк назад хоронил. Да, такого забойного хард-рока я не слышал давно.
Впрочем, не обязательно же лабать хард-рок, пусть даже ты и икона этого жанра. Намекаю на Роберта Планта, который совсем недавно представил новый альбом, полный почти цеппелиновской мистики. Нет, хард-роком там и не пахнет. Зато есть призрачное звучание африканских ритмов и загадочный вокал самого Роберта. Мужик не стареет душой и продолжает экспериментировать, за что ему честь и хвала.
Ну а что же с "молодой гвардией"? А группа Muse еще не распалась. Каждый их альбом радует меня всё больше и больше. Последний "The 2nd Law" вообще заставил подумать о том, что я наконец-то нашел группу, которая сможет заменить мне отсутсвие новых работ Queen.
Да и Стив Уилсон, несмотря на всю свою вторичность, тоже на месте. Во всяком случае проект Storm Corrosion заставил меня менее критично смотреть на современную музыку. Да и сольник у Стива в 2013 году тоже вышел неплохой.
Вливание свежей крови в организм иногда помогает. Yes тому наглядный пример. Взяли молодого вокалиста, добавили в свой мудреный арт-рок чуток поп-ингридиентов. Вуаля! "Heaven & Earth" - один из лучших в 2014 году! Вот уж действительно не можешь предугадать, где найдешь, где потеряешь. До этого я Yes не особо слушал, моё знакомство остановилось на классических работах семидесятых годов. А тут такое...
Да и Asia не отстают. На их последнем альбоме есть просто охренительные вещи.
И не стоит забывать, что даже от групп, которые распались давным-давно, стоит ожидать чего-то нового. Что у Queen, что у Pink Floyd до хренища всяких сокровищ в архивах сохранилось, над которыми имеет смысл поработать и выпустить, на радость многочисленным поклонникам. Да-да. В ноябре выходит "Queen Forever", с тремя новыми треками. Хотя все ждали, что будет полноценный альбом с неиздававшимися песнями, но спасибо и на этом. Тут честнее повел себя Гилмор, который готовит полноценный студийный альбом Pink Floyd  под названием "Endless River".
Из всего вышесказанного следует...


Вывод

Несмотря на то, что Джин Симмонс похоронил рок-музыку, не всё так плохо. Ветераны продолжают выдавать качественные работы (не все, но большинство), молодняк старается их догнать (с переменных успехом, но хорошие результаты имеются). Подкашивает всё это дело современная система доступа к музыки. Винил хоть и снова в моде, однако далеко не все могут себе позволить покупать новые альбомы именно на виниле. CD как формат уже отжил своё. Кассеты? Мертвы стали еще в конце прошлого века. Будущее оказалось за айподами и мобильными телефонами, на которых можно слушать музыку. Ну и главный пункт...Правильно, ХАЛЯВА!!! Зачем тратить деньги на новый альбом, покупая его через iTunes, когда есть куча сайтов, откуда его можно скачать абсолютно бесплатно? И вот тут мы подходим к главной проблеме: музыканты стараются, записывают песни, выпускают альбомы. Мы же, "благодарные" поклонники и слушатели этому только рады, но с нашей халявной радости музыканты не имеют ни шиша. Музыканты чешут репу, опять собираются в турне, косят бабло и приходят к простому решению: а зачем это надо? Всё равно новый альбом скачают бесплатно с сети и средства, затраченные на его запись, себя не оправдают. Вот и выдают либо фуфло, либо работы, сделанные в полсилы. Как-то надо прервать эту такую удобную (для поклонников), но невыгодную (для музыкантов) цепь. Но имеет ли смысл всё это, если рок-н-ролл мертв в несколько затяжном кризисе, причем года эдак еще с 1996? Должно появиться какое-то новое интересное направление в музыке как таковой, которое сломало бы все основы (как джаз в двадцатых и рок в пятидесятых), но пока что на горизонте пустынно...
  • Current Mood: Не спал всю ночь...
  • Current Music: Talking Heads - This Must Be The Place

О Black Sabbath

black-sabbath
Новый альбом Black Sabbath с Оззи Осборном не давал спать поклонникам рока и металла на протяжении 15 лет. То они собираются, то выпускают концертный альбом "Reunion" с двумя новыми песнями, то пытаются записать в 2002 новый студийный альбом, но им мешает сольная карьера Оззи (читай: Шэрон не по нраву все эти бурные воссоединения). В итоге проект заглох. На некоторое время. В итоге реформировался состав, записавший "Heaven & Hell", только за ударными был уже не Билл Уорд, а Винсент Апписи. Вышел в 2009 альбом "The Devil You Know". Честно говоря, моё воображение он не поразил, но Black Sabbath с Дио я никогда особо не любил. Ронни Джеймс Дио покинул нас в мае 2010, чем положил конец истории проекта Heaven & Hell. Как ни странно, но это вразумило Осборна. Начались активные переговоры, что надо наконец-то собраться и что-то записать, а то поклонники уже хрен знает сколько ждут. Но как-то всё пошло не так, причем сразу. Вначале начал выпендриваться Билл Уорд. Не предложили ему контракта, который он хотел, да и вообще с его мнением не считаются. Батлер, Осборн и Айомми подумали, что и без Уорда воссоединение состоится. И послали его к чертовой бабушке. Уорд обиделся, но всем было как-то по барабану. Взяли Брэда Уилка из Rage Against The Machine, в конце-концов, не всё ли равно, кто там стучит сзади? Оззи есть, Айомми шпарит, да и гул баса Гизера на месте. Чуть попозже оказалось, что у Айомми рак и никто не знает, сколько ему осталось жить. Казалось бы, куда еще хуже? А вот Оззи, очевидно вспомнив семидесятые, начал своей ненаглядной Шэрон кидать заявы, что можно было и развестись. Шэрон, как и Айомми прошедшая через рак, была немного в шоке. Наверное, у неё легкое дежа-вю случилось. И только Гизеру Батлеру как об стену горохом. В общем, в такой невеселой обстановке и записывался альбом, получивший название "13". Продюсером выбрали Рика Рубина, который отличился в прошлом с RHCP и Slayer.
Ну что сказать...Я как услышал о том, что они наконец-то записывают новый альбом - так обрадовался. Думаю, ну всё, точно запишут что-то толковое. 25 лет толком не работали друг с другом, точно накопилось уйма классного материала!!! Не разочаруют стариканы, выдадут что-то на уровне "Sabotage" или "Vol 4"! А если сильно постараются, то вообще на уровне "Paranoid" что-то выдадут!...
Уезжал я в конце марта в место, где не предполагалось интернета. Уезжал надолго, на полгода. Но все полгода мечтал, что вот приеду, качну, закину на плеер и буду кайфовать, впитывая в себя каждый звук гениальной работы одной из любимейших рок-групп. Да и в этой командировке вся музыка с жесткого диска пропала, благодаря одному мудаку. Слушал лишь то, что было на iPod. А это всего лишь 124 альбома, половина из которых заслушана до дыр.
Приезжаю я в конце августа домой. И сразу же качать новый альбом. Сразу же. Только руки помыл. И прямиком к компьютеру, качать сие сокровище. Скачал, обложку прицепил. Тут же поставил, хочется же заценить, хочется же сразу проникнуть в альбом, понять его и полюбить всеми фибрами души! Это же 3/4 оригинального состава, а если закрыть глаза на все эти составы, то это Оззи, Тони и Гизер снова вместе и делают музыку!!! Значит дождались всё-таки, мечты воплощаются в жизнь!
Примерно с такими мыслями я приступал к прослушиванию альбома. Казалось, будто разочаровать меня не может ничто. Даже если бы я услышал альбом на уровне "Never Say Die" - я был бы доволен. Хрен с ним, "Technical Ecstasy" тоже неплохо. Однако меня ждал облом. Причем, наверное самый большой облом среди музыки за всю мою жизнь. Ожидания не оправдались.
Альбом "13" оказался одной большой самоцитатой. Ребята решили особо не заморачиваться, а просто надергать из своего богатого наследия всяких фишек, скомпоновать их и выдать готовый продукт. Пару слов о названии: оно дурацкое. Цифры в названиях альбомов группы используют тогда, когда им не хватает фантазии на нормальное название (исключение - альбом Yes "90125"). Пара слов об обложке: она тоже дурацкая. Хотя у BS почти все обложки не айс (я говорю за альбомы с Оззи), однако "13" по безыскусности держит первое место, с ней даже дебильные роботы с "Never Say Die" не в состоянии тягаться. Нет, я понимаю еще, если бы какие-то начинающие блэк-металлисты такую обложку сделали. Им простительно, у них вкуса никогда не было. Но тут ОТЦЫ хэви-метал и такая серятина. Горящие цифры. На темно-сером фоне. Впрочем, не обложкой же, да и не названием одним сыты, это же вообще, не более чем приятные мелочи.
Начинается всё с "End Of The Beggining". Мне сразу бросилось в глаза сходство с "Black Sabbath" с одноименного дебютного альбома 1970 года. Не один в один, конечно. Но очень похоже. То же громовое вступление. Потом затухание. Начинает гнусавить Оззи. Опять идет накат риффов. И ускорение. На "End Of The Beggining" это ускорение, идущее где-то с четвертой минуты, получилось какое-то заторможенное, ненатуральное. Не в кассу, короче говоря. И да, композиция затянута. Непонятно зачем и почему, но затянута. Да-да, Рубин, это далеко не последний твой прокол.
Далее идет "God Is Dead", которая должна была вначале называться "American Jihad" или что-то в таком же духе провокационное. И это тоже вариация на тему песни "Black Sabbath". Правда тут в начале переборы, прерываемые раскатистыми риффами, но сути это не меняет. Ускорение прилагается. В общем-то интересная песня, если бы не затянутость и откровенно неудачная вокальная партия Оззи. Я читал, что Рубин заставлял его петь так же, как и на старых альбомах Sabbath. Рик, это садизм, заставлять пожилого человека петь так же, как в молодости. Ибо горы кокаина, реки алкоголя и прочие излишества сильно дают по горлу. Айомми с Гизером стараются, спору нет. Да и отсутствие Уорда не так сильно слышится, хотя сука СЛЫШИТСЯ, несмотря на то, что новый ударник старается (его имя я уже забыл).
"Loner", для полного сходства с "N.I.B" не хватает лишь фирменных оззиковских "ооууууеее" между риффами Айомми. В общем, неплохой хард-рок боевичок мог бы быть, если б его спели, скажем, такие как Queens Of The Stone Age. По меркам Black Sabbath это непростительно. И поет Оззи опять же так, как будто над ним стоит его учительница по математике с первого класса. Старается слишком сильно. И на записи это чувствуется. Впрочем, это наверное лучшая песня альбома.
Мы плавно переходим к "Zeitgeist". А как же иначе, надо же сделать классический альбом Black Sabbath, поэтому обязательно должна быть задумчивая баллада а-ля "Planet Caravan" или "Solitude", правда ведь, Рик Рубин? Предсказуемо, ожидаемо и неинтересно. "Zeitgeist" явно пародирует "Planet Caravan", но ребятки дорогие, ау, на дворе 2013, а не 1970. Впрочем, не в этом суть. Сама по себе песня симпатична, но ей не хватает ярких красок и атмосферности, коих было с лихвой у аналогичных песен на альбомах семидесятых. Такое впечатление, будто она была сделана на отцепись. Чувствуется в ней какая-то недожатось, недоделанность. И ноющий вокал Оззи тоже не делает ей чести.
"Age Of Reason" представляет собой смесь из моментов эпичности "Sabotage" и при этом она пытается идти в ногу со временем и ступает на территорию стоунер-рока. Вот честно, мне напомнило песни Kyuss. Такая же типа укуренная заторможенность с легким налетом южного рока. Плюс песни - в соло Айомми.
"Live Forever" вполне могла бы войти в альбом "Vol 4". Неплохо, очень даже неплохо. Но Осборн явно уставший. Без огонька поёт. Без вдохновения. Это более, чем странно: на своем сольнике "Scream" он жег, аки голодный и озлобленный юнец восемнадцати лет. Положение слегка спасает сокрушительное соло Айоммми. Ну и концовка радует, где Оззи перекликивается с соло Айомми. Вторая лучшая песня альбома после "Loner".
Блюзовая "Damaged Soul" ближе всего стоит к нетленной классике Black Sabbath семидесятых. Нечто такое же блюзово-ориентированное было и на дебютнике 1970. Но и тут не без ускорения. Очевидно Рубин решил, что это обязательная фишка Black Sabbath.
И закрывает альбом "Dear Father", пожалуй самая неудачная композиция на альбоме. Тут есть какие-то бессильные потуги сделать песню в духе "War Pigs", но вся беда в том, что тут Оззи, Тони и Гизер (а имя ударника я забыл) звучат даже не как Black Sabbath, а как современная второсортная стоунер-группа. И не знаю уж зачем, но завершили они эту песню звуками колокола и дождя. Это что, насмешка такая?
Ну а теперь моё мнение почему хотели как лучше, а получилось как всегда.
Из мелочей - Билл Уорд. Его джазовые брейки всегда придавали музыке группы изящности и легкости. Ну да, он всего лишь ударник, подмены никто особо и не заметил. Но мне кажется, что будь он с Оззи, Гизером и Айомми - получилось бы гораздо интереснее. Ударник, имя которого я забыл, справился хорошо.
Читал я, что самих BS не допустили к отбору композиций для альбома, а этим занимался продюсер Рик Рубин. Тут одна из первых причин, почему получили то, что получили. Он слишком старался сделать альбом именно тех Black Sabbath, что просто физически невозможно. Наследие Black Sabbath уже настолько развилось и дало жизнь стольким жанрам, что пытаться сделать что-то в таком же ключе - бессмысленно и глупо. Black Sabbath остались в семидестых. Тогда такой музыки было очень мало. Теперь же только ленивый не эксплуатирует риффы Айомми и манеру пения Осборна. Ждал ли кто-то от нового альбома Black Sabbath чего-то нового? Лично я не ждал. А они и не думали делать ничего нового и хоть на йоту отступать от стилистики своих старых альбомов. И это не могло бы не радовать, если бы не тот факт, что песни получились, мягко говоря, не совсем хорошими. Где-то хорошо, где-то очень хорошо, есть моменты где вообще отлично, но в общем и целом - средненько, очень средненько. Уж от этих людей можно было ожидать, что они не облажаются. И в чем загадка "13" - в том что его нельзя назвать провальным и неудачным. Но и отличным альбомом, который может встать в один ряд с классикой вроде "Vol 4", "Paranoid" и "Sabotage" я тоже его назвать не могу.
Не мог просто получиться еще один отличный альбом Black Sabbath. Ибо Оззи - это уже не тот полуголодный и озлобленный Оззи, а очень богатый, сытый и выходящий в свет Оззи, развлекавший молодежь в начале нулевых в "Осборнах". А это две большие разницы. И Айомми уже не машина риффов, любому вдохновению рано или поздно приходит конец. Не чувствуется искренности в "13". Стариканы пытаются вспомнить, как же это они делали раньше, но тогда они сидели на кокаине с алкоголем и вспомнить очень трудно, особенно сейчас.
Проблема "13", в том, что песни в большинстве своем затянуты и не особо интересны. И чувствуется, что Рубин очень хотел сделать альбом именно старых Black Sabbath. Но подкачали серые мелодии, избитые риффы и неумелое подражание самим себе. У Дэвида Боуи получилось, покопавшись в своем творчестве, выдать отличный альбом. У Black Sabbath не получилось. Хотя первый молчал 10 лет, а вторые гораздо дольше...
  • Current Mood: Устал...
  • Current Music: Black Sabbath - Supernaut